猜猜今年的全球年度票房冠军会是哪部影片？大概率是动画片《头脑特工队2》，它以深厚的观众缘，在全球票房上成功拿下14.62亿美元，比排在第二的《死侍与金刚狼》还高出3.6亿美元。这样的票房成绩，无疑证明了其作为一部动画电影的巨大魅力。
上周，这部备受期待的IP趁热打铁，衍生剧集《梦境制片厂》也在流媒体平台上与观众见面。虽然与电影基于同样的主角和背景设定，但《梦境制片厂》却挖掘了别出心裁的新看点，目前豆瓣评分高达8.9，足以证明其受欢迎程度。
《头脑特工队》的关键词是“情绪”，它将女孩莱莉的内心世界拟人化，探讨人类情绪与大脑意识之间的联动和共振，向观众展现了一个五彩缤纷的脑意识世界。第一部中，乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒五种情绪交织，构建了一个充满情感的世界。而第二部中，焦焦、尬尬、慕慕和丧丧也一一登场，为观众呈现了一个更为丰富的内心世界。
而《梦境制片厂》的关键词则是“发梦”。莱莉的每一场梦境都被梦境制片厂精准把控和拍摄，他们根据她的白天经历编织梦境并投射于脑海中。制片厂负责人是略显专制的金总，她和手下的导演、编剧、演员、道具组等成员默契合作，为莱莉孕育着一夜又一夜的梦境。
喜剧梦导演、动作梦导演和恐怖梦导演各司其职，有条不紊地推进着不同类型的梦境。那些让莱莉印象深刻的梦则会获得“热门梦”的殊荣。其中，莱莉两岁时拍出的“告别奶嘴梦”就是由宝拉这位“热门梦”的缔造者所拍摄，成为其顺利摆脱奶嘴依赖的助推剂，也是她成为梦境制片厂的金字招牌的契机。
然而，随着时间的推移，擅长传统歌舞梦的宝拉似乎有些跟不上莱莉的成长步调了，她的御用演员彩虹独角兽（莱莉现实生活里的玩具之一）也遭到了青春反抗期少女的厌弃。宝拉尽管想尽办法，却无能为力，搞砸了一场场梦境。副手珍妮离开她单干，成为了炙手可热的人气新导；金总指派来的新助手任尼又是热衷于白日梦拍摄的关系户，与她的拍摄理念和创作习惯有着诸多不同。
与此同时，莱莉正被即将到来的校园舞会所困扰。母亲精心挑选的礼服对她而言有些幼稚，她不满自己被当成小孩对待，而随身携带的独角兽玩具被没礼貌的同学讥笑嘲讽。这些看似微不足道的小烦恼，却在莱莉心中汇聚为沉重的忧虑，无论是清醒还是梦中，她的情绪都笼罩在一片阴霾之下。
梦境世界的宝拉和真实世界的莱莉，必须行动起来，才能应对生活的挑战。这种梦境与现实交织的叙事手法，正是皮克斯动漫的特点之一，以小见大，简简单单的情节往往蕴含着多元解读的内涵，引发观众的遐想和思考。
皮克斯的动漫作品总是以这样的方式，让我们在《飞屋环游记》里读懂爱情与承诺，在《超人总动员》中感悟英雄与凡人的担当和责任，在《勇敢传说》里知晓女性独立精神与抗争命运的可贵。
这一次的《梦境制片厂》也不例外，通过对热门梦的推陈出新，它不仅展现了梦境与潜意识的关联，还映射了好莱坞百年电影史的流变。比如，宝拉最得意的作品是在莱莉两岁那年拍摄的“告别奶嘴梦”，在后者噙着泪光的注视下，拟人化的奶嘴与其他婴儿产品排着队跳上了远行的火车。这不仅仅是一个梦境，它更是一个象征，象征着莱莉成长中的一次重要转折。
为什么梦里唱主角的偏偏是“奶嘴”？这可以追溯到心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的相关观念，他把婴幼儿的成长划分为五个时期，其中前18个月是“口欲期”，幼儿通过吮吸、咀嚼等口唇活动来获得满足感。故而，莱莉“断奶”成长的关键是扔掉奶嘴，迎接生活中的新挑战。这也正是“告别奶嘴梦”所传达的信息。
而少女莱莉因妈妈准备的舞会裙而深感困扰，直到在珍妮导演的梦境中看到了另一个自己。与“对方”触碰手指的一瞬间，她换上了心仪的舞会裙。莱莉很喜欢这个梦，且拥有了拒绝母亲安排裙子的勇气。这对应了精神分析学家拉康提出的“镜像理论”，婴儿对镜子里的自己无法做出反应，但长大以后，会逐渐意识到镜子里的影像就是自己。镜像认同是一种心理学概念，亦是自我意识的基础。换言之，莱莉正是在潜意识中看到了真实自我的欲望，才产生了变成镜中自己、勇敢说不的信念。
剧集最后，莱莉彻底掌控了自己的梦境，宝拉等人惊讶地发现她孕育了“清醒梦”。所谓清醒梦，其实也是心理学概念，来源于精神分析学家弗雷德里克·凡·伊登。孕育清醒梦时，做梦者不仅知道自己身在梦中，还具有清晰的思考能力。这种梦境与现实交织的叙事手法，使得《梦境制片厂》不仅仅是一部普通的动画片，更是一部深入探索人性与潜意识的佳作。
不难发现，《梦境制片厂》暗藏了一条梦境与潜意识的暗线，它伴随着莱莉的成长路径，也见证了其自我意识的逐步复苏。剧集的另一条暗线则是被影迷们津津乐道的好莱坞制片厂史。剧中的宝拉、珍妮、任尼等导演各自代表的是不同时期好莱坞电影的主流，而被讽刺化描绘的金总则是制片人制度的坚定维护者。20世纪20年代，好莱坞的制片人中心制盛行一时，制片人的权力大过导演和其他电影从业者。他们严密把控着电影的拍摄和制作，将影片视为电影流水生产线上的商品，任何事都得为盈利让步。而到了20世纪40年代末，“派拉蒙裁决”促进了电影行业改革，大公司垄断的局面被打破，导演也迎来了自主权。
在专横决断的制片人金总的统领下，梦境制片厂一度有这样的趋势。盛产的喜剧梦、动作梦和恐怖梦对应的恰是20世纪30年代好莱坞的经典类型片。但随着时间的推移，导演们开始摆脱金总的意图，寻找自己的创作理念。宝拉，这位擅长在歌舞梦里融入真善美价值观的导演，代表的是好莱坞传统歌舞片之流派。她擅长使用动物演员，还养了一只名为“褪褪”的狗，此处大概影射了歌舞电影《绿野仙踪》里的小狗托托。尽管后期的宝拉在梦境中融入了特效元素，但在众多同行看来，她所执导的梦境仍显得较为模式化，这也是21世纪歌舞片常遭受的一种批评。
而任尼导演则强调“即兴演出”和“意识流”，他代表的是具有实验性和前卫性的先锋派电影。先锋派电影起源于欧洲，后逐渐扩散到美国，制作人往往活跃在艺术圈。故而，我们在剧集中看到，任尼导演对艺术有着自己的坚持，且通常不被人理解。
总体而论，《梦境制片厂》是一部“螺蛳壳里做道场”的典范作品。表层剧情构建得引人入胜，让观众心系莱莉的成长物语，巧妙埋藏的深刻内涵，则等待有心人的挖掘和解读。对于大多数普通观众而言，即便未能完全捕捉剧集的隐含线索，它依然是一部迷人的佳作。因为它呈现了电影的迷人本质——造梦的艺术。
艾米
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